Curso Universitario organizado por el Instituto Filadelfia/ESEADE.
Los miércoles del 30 de marzo al 6 de julio a las 18.30 hs.
Profesoras
M. Sara Cafferata
Es Doctora en Filosofía (Universidad Nacional de Cuyo) y Profesora de Música (Conservatorio Nacional C. L. Buchardo) Realizó la Diplomatura Mayor de Patrimonio Culturales Eclesiales, en la Pontificia Universita Gregoriana. Profesora de Filosofía I y Filosofía II, UCA, desde 2001. Profesora de Gnoseología: materia dictada a los doctorandos de CIAFIC -1996- y en el en Master on line para Profesores de Matemática y física, Universidad de Verona. Tutora de Lógica, 2004-2006; Profesora de Introducción a la iconografía cristiana, Seminario de Catequesis San Pablo, desde 2004; Profesora de la materia optativa Cristianismo II, ESEADE, y de Estética, desde 2009.
Clara Gorostiaga
Es profesora de Bellas Artes y de Letras. Ha ejercido en las dos áreas en distintas instituciones universitarias (UCA, USAL, ESEADE) y a nivel terciario. Actualmente dicta Historia del Arte I e Historia del Cristianismo II en ESEADE.
Días y horario: miércoles de 18.30 a 21 hs.
Lugar: ESEADE, Uriarte 2472, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Comienzo: miércoles 30 de marzo.
Finalización: miércoles 6 de julio
Costo: $1.250.-
Informes e Inscripción: Alicia Saliva filadelfia@eseade.edu.ar o de 9 a 13 hs. al 4773-5825.
Contenidos mínimos
PARTE I – Prof. M. Sara Cafferata
Los orígenes del arte cristiano. Los ambientes donde surge.
El problema de la imagen en los inicios.
El mensaje de la iconografía de las catacumbas. Tipología.
Teofanía y visión en la iconografía de la Antigüedad tardía.
La iconografía martirial.
Simbolismos primordiales y derivados.
Los símbolos primigenios. Símbolos estáticos y dinámicos.
Los símbolos derivados. De la naturaleza: Árbol. Agua. Montaña. Gruta. Cielo.
De la vida humana. La barca. El banquete. La ciudad. La puerta. La esposa.
Simbolismo espacial en la arquitectura y sentido teológico de los programas icnográficos.
El cosmos como primer templo.
El templo como microcosmos.
El cielo y la tierra en el santuario.
Sentido teológico y litúrgico de la iconografía de cada espacio sacro.
Medioevo en oriente y occidente.
El sentido de la imagen en oriente y en occidente.
Una clave para entender la iconografía cristiana oriental: Las imágenes aquerópitas.
Dos claves para entender el arte cristiano occidental: el monasterio y las peregrinaciones.
Los mosaicos medievales. Los tres grandes períodos.
Testimonio de épocas y de espíritu. Iconología.
Teología de la luz en el gótico. La respuesta de la reforma cisterciense. La teología de la luz de Dionisio Areopagita como fuente de inspiración de Suger de San Denis, fundador del gótico. El camino hacia el humanismo. La controversia con San Bernardo: la concepción cisterciense.
PARTE II – Prof. Clara Gorostiaga
Visión global y cronológica del arte desde el s.XV al XX.
La búsqueda de la armonía entre el cristianismo y la estética del mundo antiguo. Un pintor renacentista: Sandro Botticcelli.
El Renacimiento en crisis. El arte de Miguel Angel como signo de la condición humana frente a Dios.
Europa dividida en la religión. Pieter Brueghel y la tensión entre protestantes y católicos. La estética protestante: arquitectura religiosa en Escandinavia, Gran Bretaña y Alemania.
La renovación del arte en el catolicismo. El espíritu de humanidad de Caravaggio y su influencia en el arte posterior. Bernini y el barroco romano.
El arte religioso de la primera mitad del s.XX. Las influencias del siglo anterior. La religión en los pintores de vanguardia. La conciencia social en el arte cristiano: Georges Rouault.
La influencia de las grandes guerras del s.XX: la crucifixión como tema reiterativo. Marc Chagall y la búsqueda de la unidad. El aporte de los grandes artistas a la renovación de la arquitectura cristiana.
