Bárbara Clément. Artista Plástica. Licenciada en Bellas Artes por la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Cursó estudios con José Luis Rueda, Héctor Meana y Eduardo Levy.
Fechas, horario y lugar: Martes de 9.00 a 13.00 hs., en Uriarte 2472, Capital Federal.
Carga horaria: Total 96 horas cátedra – 6 horas cátedra semanales
Inscripción e informaciones: filadelfia@eseade.edu.ar o al 011 47735825.
Unidad.1
Introducción al tema: la obra de arte como continente de significado. ¿Qué es el Arte? Definiciones. Arte y Estética. La obra de arte como forma/continente de significado. Épocas y formas: la forma y la idea en la creación y la mirada sobre de la obra.
Unidad 2
Introducción a los elementos del lenguaje visual. El código visual como lenguaje. El Equilibrio visual. El mapa estructural de una obra de arte. El límite de la obra como generador del campo de fuerzas. El poder del centro. Formato, ejes y fulcro. Concepto, función y factores que determinan el equilibrio. Tipos de equilibrio: centrado en uno o más elementos nodales: esquemas axial, radial, binario, jerárquico. El equilibrio en el cual no predominan elementos nodales: equilibrio oculto, composición “atonal”. El equilibrio como herramienta de comunicación visual.
Unidad 3
El color. Algunas aproximaciones posibles. El color desde una perspectiva física. Teoría del color: Colores aditivos y sustractivos. Dimensiones del color: tinte, saturación y valor. El círculo cromático como modelo de ordenamiento. Colores primarios, secundarios y terciarios. Colores acromáticos, grises cromáticos. Colores complementarios y análogos. Concepto de paleta y clave de color. Otros modelos de ordenamiento. El color desde una perspectiva simbólica. Efectos psicológicos del color. La búsqueda de un lenguaje pictórico puro en los siglos XIX y XX. Analogías entre los lenguajes musical y pictórico.
Unidad 4
Las relaciones que ordenan nuestra percepción. Ley de Simplicidad y Parsimonia. Agrupación, discriminación y ajuste. Nivelación y agudización. Semejanza y contraste. Pregnancia. Ley de figura-fondo. Reversibilidad. Texturas y tramas.
Unidad 5
Forma y Espacio: organización, representación y contenido del campo visual. La forma como concepto visual. Las leyes que rigen nuestra percepción en sus múltiples representaciones: ley de constancia y continuidad de la forma. Herramientas visuales a través de las cuales se traduce la espacialidad: los gradientes perceptuales. Algunos modos de ordenar el espacio visual en la bidimensión: el método Egipcio, el dibujo infantil en sus diversas etapas, la Perspectiva Invertida, la Perspectiva isométrica, la Perspectiva isométrica angular. La perspectiva “artificialis” Quattrocentista. La Perspectiva Angular. La utilización de la Sección Áurea. La multiplicidad y simultaneidad del Arte Moderno (la ruptura del impresionismo, Cézanne y el quiebre tectónico de los Cubistas, el espacio en De Chirico, el vertiginoso relativismo de Escher)
Unidad 6
La forma de la obra y la visión del artista. La elección del material y la técnica en función del significado a comunicar y la visión del artista. Ejemplificación a través de un artista. Los elementos particulares del lenguaje plástico en el dibujo, la pintura, la escultura y el grabado. Visita a talleres de artistas.
6.1 Dibujo
Elementos fundamentales del lenguaje gráfico y efectos en la percepción visual: la línea, el punto y el plano. Línea modulada. Texturas visuales. El grafismo. Las cualidades de la carbonilla, el pastel tiza y al óleo, el lápiz, el grafito, la pluma y la tinta como medios expresivos. Técnicas combinadas.
6.2 Grabado
El lenguaje gráfico y la reproducción de la imagen. Definiciones. Grabado original y de reproducción. El grabado de aplicación. El exlibris. Clasificaciones posibles del grabado. Grabado en hueco, en relieve, en el plano y por tamiz. Xilografía y Xiloglifia, Linografía. Grabado directo en plancha metálica: punta seca, mezzotinta o manera negra. Grabado indirecto de la plancha metálica con mordiente: aguafuerte, aguatinta, barniz blando, gofrado. Litografía. Serigrafía. Referencia a nuevas técnicas atóxicas, técnicas de fotograbado y técnicas aditivas.
6.3 Pintura
Principios generales de la pintura: pigmentos, aglutinantes, medios, soportes, imprimación. La elección del medio y el tratamiento plástico de los materiales. Técnica planificada y alla prima. Veladuras y sfumatos. Uso de la materia y sus implicaciones: texturas, empastes, incisiones, densificación. Oleo, acrílico, temple, gouache, acuarela y fresco.
6.4 Escultura
Definiciones: altorrelieve, bajorrelieve y escultura de bulto. Los elementos de diseño escultórico y su interacción en la obra: masa, espacio, plano, línea, movimiento, escala, textura, color. Palpabilidad y ponderabilidad. El material y el proceso de obtención de la forma. Talla de piedra, madera, espumas plásticas y resinas. Modelado. La obtención de moldes. El método de la cera perdida. Escultura en metal, cinética, escultura con luz, con plexiglás y con papel.
